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Staatsoper Unter den Linden - Stiftung Oper in Berlin

Les pêcheurs de perles

Georges Bizet

Victorien Vanoosten

Wim Wenders

David Regehr

Montserrat Casanova

Olaf Freese

Olga Peretyatko

Francesco Demuro

Gyula Orendt

Paul Gay

Staatsopernchor

Staatskapelle Berlin 

See Les pêcheurs de perles at Staatsoper Unter den Linden with ClassicCard. Discounted opera tickets in Berlin for anyone under 30 using the ClassicCard App.

<div>&nbsp;</div>
<div>Set in a faraway island paradise, Georges Bizet tells the story of a love triangle complicated by true friendship. Zurga and Nadir are old friends, but in the past they were nearly driven apart by their mutual love for Le&iuml;la, a priestess of Brahma.&nbsp;</div>

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Turandot

Giacomo Puccini

Zubin Mehta

Philipp Stölzl

Franziska Harm

Christopher Tölle

Martin Wright

Elena Pankratova

Murat Karahan

Graham Clark

René Pape

Andrés Moreno García

Siyabonga Maqungo

David Oštrek

STAATSOPERNCHOR

KINDERCHOR DER STAATSOPER

STAATSKAPELLE BERLIN

Philipp M. Krenn

Ursula Kudrna

Philipp Stölzl, Irene Selka

Jana Beckmann

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<div>
<div>Princess Turandot does not want to be anyone&rsquo;s bride. And she is willing to do anything to protect her independence. Her strategy so far for ridding herself of burdensome suitors has been this: anyone who wants to marry her needs to solve three riddles. One wrong answer costs her prospective groom his life. Hundreds of men try their luck and fall victim to Turandot&rsquo;s violent despotism. But then comes one man who can solve the riddles.</div>
</div>

La fanciulla del West

Massimo Zanetti

Lydia Steier

David Zinn

Anja Kampe

Marcelo Álvarez

Michael Volle

Stephan Rügamer

Arttu Kataja

Jan Martiník

Grigory Shkarupa

Carles Pachon

Adam Kutny

Florian Hoffmann

Viktor Rud

Žilvinas Miškinis

Natalia Skrycka

Benjamin Chamandy

Magnus Dietrich

Momme Hinrichs

Ran Arthur Braun

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<div>California, at the heyday of the Gold Rush: the place of people&rsquo;s dreams turns out to be an inexorable wasteland, governed by the law of the jungle. Minnie&rsquo;s bar is the only place where people live in peaceful coexistence. It is revered by gold seekers and fiercely presided over by the gruff Sheriff Rance. But when Minnie falls in love with a stranger who turns out to be the notorious bandit Johnson, the fragile community is turned upside down.</div>

Ensemble Limewood

Ursula Stigloher

Elisaveta Blumina

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<div>Music by&nbsp;
<div>Leo&scaron; <strong>Jan&aacute;ček</strong>, Robert <strong>Schumann</strong>, Janet <strong>Beat</strong>, Sergej <strong>Rachmaninow </strong>et al.</div>
<div>&nbsp;</div>
</div>

Chamber Concerto X

Jiyoon Lee

Tobias Sturm

Holger Espig

Boris Bardenhagen

Isa von Wedemeyer

Dana Sturm

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<div>Music by <strong>Schumann, Brahms</strong> and others</div>

Liedrecital Katharina Kammerloher

Katharina Kammerloher

Klaus Sallmann

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Apollo-Chor of Staatsoper

Artur Just

APOLLO-CHOR AN DER STAATSOPER UNTER DEN LINDEN

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<div>Music by&nbsp;<strong>Johannes Brahms</strong>,&nbsp;<strong>Johann Sebastian&nbsp;</strong>Bach and others</div>

Kinderkonzert 

»Von Clara und Robert«

MITGLIEDER DER ORCHESTERAKADEMIE BEI DER STAATSKAPELLE BERLIN

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<div>Kinderkonzert &nbsp;&raquo;Von Clara und Robert&laquo;</div>

<div>Bitte informiere dich vor deinem Besuch &uuml;ber die aktuell g&uuml;ltigen Sicherheitsvorkehrungen und Zutrittsregeln des Veranstalters:</div>

Tosca

»Alvis Hermanis hat für Puccinis Tosca eine faszinierende Lösung gefunden, indem er das Geschehen gleich doppelt erzählt. Erstaunlich, wie makellos beide Ebenen einander durchdringen, wie wechselseitige Assoziationsräume entstehen, ohne dass die Sänger an Aufmerksamkeit einbüßen. Und Daniel Barenboim schafft mit der Staatskapelle Berlin klangliche Zwischenreiche, die Puccinis Nähe zum französischen Impressionismus deutlich machen. Dass ausgerechnet eine Tosca derart feinsinnig daherkommen kann, bleibt ein Theaterkunststück von faszinierender Intelligenz.« (Süddeutsche Zeitung, 6. Oktober 2014) »Tod, Teufel und Tritonus: Daniel Barenboims erste Puccini-Oper ist ein Ereignis – selten war Tosca so bezwingend wild, phonstark und durchsichtig. Er hat sich rückhaltlos verströmt und hingegeben an Puccinis süßes Gift an diesem Abend. Hat enorme dynamische Scheren geöffnet, an psychologisierenden Details gefeilt. Für seine Staatskapelle, in weltbester Form, gab es keinerlei Grenze. Und die Sänger werden gefeiert, zu Recht.« (FAZ, 6. Oktober 2014) »Die Staatskapelle spielt brillant – und die Besetzung ist hochkarätig, bis hin zu Jakob Buschermöhle, der mit leuchtendem Knabensopran das Liedchen des (unsichtbaren) Hirtenknaben im Vorspiel zum dritten Akt veredelt. Fabio Sartori hat die Klangfarben und die Leidenschaft, die man sich für den Cavaradossi wünscht, Michael Volle kann als Scarpia herrisch auftrumpfen und Anja Kampe durchlebt akustisch die Gefühlsstürme der Tosca, ohne je schrill zu werden.« (Der Tagesspiegel, 6. Oktober 2014) »Beeindruckend, wie Anja Kampe als Tosca mit den Reizen ihres Soprans und ihres Körpers gleichermaßen spielt, um dann ihre Scham, ihren Hass aus dem Innersten herauszuschleudern. Umwerfend, wie Michael Volle als Scarpia voll exzessiver Verächtlichkeit den Polizeichef mimt, mit vor Gier fast entgleisenden Gesichtszügen und einer Stimme, die seine Brutalität und Kälte, aber auch seine Einsamkeit durchblitzen lässt.« (RBB Hörfunk, 4. Oktober 2014) Man mag es kaum glauben. Daniel Barenboim holt (diese Tosca) zurück mitten in die Gegenwart, ist voller Leben, Spannung und Dramatik. Alles bleibt so klar eingebunden in den logischen Zusammenhang des Ganzen, als habe Barenboim lebenslang nichts anderes als Puccini studiert.« (taz, 6. Oktober 2014) »Alvis Hermanis hat Puccinis Operndrama fantasievoll verwandelt. Seine Inszenierung hat das Zeug zum Longseller.« (Berliner Morgenpost, 6. Oktober 2014) ()

Als der revolutionär gesinnte Maler Mario Cavaradossi heimlich einem politisch Verfolgten zur Flucht zu verhelfen versucht, glaubt seine Geliebte, die berühmte Sängerin Floria Tosca, er betrüge sie mit einer anderen Frau. Der skrupellose Polizeichef Sc...

Jenůfa

Leoš Janáček

Thomas Guggeis

Damiano Michieletto

Paolo Fantin

Thomas Wilhelm

Hanna Schwarz

Alexey Dolgov

Evelyn Herlitzius

Asmik Grigorian

Evelin Novak

Ema Nikolovska

Adriane Queiroz

Victoria Randem

Clara Nadeshdin

Carla Teti

Alessandro Carletti

See Jenůfa at Staatsoper Unter den Linden with ClassicCard. Discounted opera tickets in Berlin for anyone under 30 using the ClassicCard App.

<div>The rigid morals of a village community put a young woman under pressure: Jenůfa is pregnant by her lover &Scaron;teva, but he rejects her and retracts his offer of marriage. Once the child is born, Jenůfa&rsquo;s stepmother, the village sextoness, is worried about the young woman&rsquo;s reputation as well as her own future. When Laca, another marriage suitor, offers Jenůfa his hand in marriage, the sextoness thinks that life would be better for all of them without the child &hellip;</div>

Die Zauberflöte (Sharon)

Wolfgang Amadeus Mozart

<div>&raquo;Ein Einfallsreichtum, der Laune macht&laquo; (rbb Inforadio) &raquo;Viele bezaubernde Momente&laquo; (rbb Inforadio) &raquo;[&hellip;] diese &rsaquo;Zauberfl&ouml;te&lsaquo; ist ein einziger Sehnervenkitzel&laquo; (Der Tagesspiegel) &raquo;Serena Saenz Molinero kann sich auch unter diesen Extrembedingungen musikalisch voll fokussieren: Gro&szlig;artig, wie sie mit der &rsaquo;Ach, ich f&uuml;hl&lsquo;s&lsaquo;-Arie bewegt, wie Paminas Verzweiflung hier wirklich zu h&ouml;ren ist. Und umwerfend, wie sie sp&auml;ter, als sie endlich mit dem Liebsten vereint sein darf, ihren Ausruf &rsaquo;Tamino, mein!&lsaquo; aus dem z&auml;rtlichsten Piano heraus erbl&uuml;hen l&auml;sst.&laquo; (Der Tagespiegel) &raquo;&Uuml;ber die unbegreifliche Sch&ouml;nheit dieser Musik muss man wirklich nichts mehr sagen, und sie wird auch in der neuen Zauberfl&ouml;te der Staatsoper sehr gut gespielt und gesungen.&laquo; (taz) &raquo;Bei Sharon [&hellip;] bl&uuml;ht Mozarts Meisterschaft erst richtig auf. Seine unsterblichen Arien und Duette liegen wie Zauberinseln im unabl&auml;ssig sprudelnden Fantasiestrom der Kinder.&laquo; (taz) &raquo;Julian Pregardien sang den Tamino hervorragend und spielte die Holzpuppe &auml;u&szlig;erst &uuml;berzeugend &ndash; ein Pinocchio der Oper.&laquo; (Berliner Zeitung) &raquo;Teichtmeister legt als Nichts&auml;nger endlich einmal diese so oft veralberte Schicht des St&uuml;cks frei.&laquo; (S&uuml;ddeutsche Zeitung)</div>

Yuval Sharon

Mimi Lien

Walter Van Beirendonck

Reinhard Traub

Hannah Wasileski

Giuseppe Mentuccia

Regina Koncz

Rainelle Krause

Anna Kissjudit

Johan Krogius

Solist des Kinderchors der Staatsoper

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<div>Prince Tamino falls in love with a picture of Pamina, the daughter of the Queen of the Night. But she is being held captive by Sarastro. On behalf of the Queen, Tamino and his companion Papageno set out to free Pamina from Sarastro&rsquo;s temple.</div>

Der Rosenkavalier

»Einen prächtigeren, geschmackvolleren, opulenteren „Rosenkavalier“ hat man kaum je gesehen.« (Süddeutsche Zeitung) »Großartig lebendig und einfallsreich ist seine [Andre Hellers] Personenregie, zumal er sich auf fabelhafte Sängerdarsteller verlassen kann.« (Süddeutsche Zeitung)&nbsp;<div><br></div><div>»Michèle Losier ist mit passend androgynem Mezzosoprantimbre ein quecksilbrig draufgängerischer Octavian, den man seinen jugendlichen Unbedingtheitswillen und seine Zerrissenheit zwischen der Marschallin und der Sophie ebenso abnimmt, wie das störrische Mariandl.« (Süddeutsche Zeitung)&nbsp;</div><div><br></div><div>»Camilla Nylund modelliert als stets souveräne Marschallin ihren warmen, flutenden Sopran in feinsten Nuancen, von der euphorischen Aufgekratztheit der Anfangsszene über die zarte Emphase der Liebhaberin bis zur ganz nach Innen genommenen Melancholie ihres Monologs über die Zeit.« (Süddeutsche Zeitung)&nbsp;</div><div><br></div><div>»Abgründig schmierig und authentisch wienerisch färbt der großartige Günther Groissböck seine Diktion als Ochs ein und lässt in seinen kraftvollen Basslinien immer wieder gelungen die gewalttätigen Züge der Partie hervorbrechen.« (Süddeutsche Zeitung)&nbsp;</div><div><br></div><div>»Zubin Mehta zaubert in breiten Tempi eine wogende Walzerkette hervor« (Süddeutsche Zeitung) »Die Bühnenbildnerin Xenia Hausner hat sich für das Schlafgemach der Marschallin vom seidenreichen Japonismus um 1900 inspirieren lassen, für das Stadtpalais Faninals den blattgoldfetten Prunk der Wiener Sezession mit Gustav Klimts Beethovenfries gekrönt und aus dem Vorstadt-Beisl des dritten Akts ein orientalisches Palmenhaus gemacht. Das alles, auch die zeitlos-luxuriöse Kostümierung durch Arthur Arbesser, ist opulent und farbenfroh; die Bühne perfektioniert durch vorgestreckte Seitenflügel die ohnehin schon fabelhafte Akustik der Staatsoper so weit, dass man den Text der Singenden unglaublich deutlich versteht.« (Frankfurter Allgemeine Zeitung)&nbsp;</div><div><br></div><div>»Nadine Sierra singt und spielt die arglose Unbeholfenheit der Sophie im zweiten Akt so hinreißend, dass Michèle Losier als Octavian gar nicht anders kann, als sich Hals über Kopf in dieses Geschöpf zu verlieben. Dieser Zauber aus Zutraulichkeit, Schutzlosigkeit und Charme ist bei Sierra unwiderstehlich.«&nbsp;<span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">(Frankfurter Allgemeine Zeitung)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Günther Groissböck als Baron Ochs ist unübertrefflich: perfekt in seiner wienerischen Diktion, souverän in seinem Geschmack, ein Komödiant ohne Schmiere, stimmlich ein Weltmann von Wohlklang und feinster Artikulation, dabei elegant in der Führung seiner leichtfüßigen Bass-Stimme.« (Frankfurter Allgemeine Zeitung)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Michèle Losier als dunkel glühender, ebenso leichter wie leidenschaftlicher Octavian ist die große Entdeckung des Abends.« (Frankfurter Allgemeine Zeitung)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Die Musik blickt hier in Seelen-Abgründe, die faszinierend funkeln, transzendiert philosophische Fragen. Es sind diese Momente, in denen die Staatskapelle so genau und klar klingt, als dirigiere Zubin Mehta mit dem Seziermesser. Auch die Klangräusche blühen herrlich vielfältig auf.« (Berliner Morgenpost)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Denn der Ochs ist hier kein polternder Schmerbauch, sondern Günther Groissböck, vermutlich der beste Ochs der Gegenwart, ein viriler Don Juan ohne Manieren, aber doch mit erstaunlich viel Erotik in Haltung und Stimme. Diese sonore Mittellage! Diese Textdurchdringung! Diese raumgreifende Körperlichkeit!« (Berliner Morgenpost)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Herrlich mühelos klingt ihr [Nadine Sierras] jugendlicher Sopran, ein einziges Jauchzen und Flehen, das sich äußerst harmonisch mit Michèle Losiers zunehmend aufblühenden Mezzo vereint, um beim Schlussduett die Zeit stillstehen zu lassen.« (Berliner Morgenpost)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Camilla Nylund als Marschallin, die stimmliche und darstellerische Statur vielschichtig mit dem Eindruck von Verletzlichkeit, gar Zartheit zu verbinden weiß; Michèle Losier als energiegeladener Octavian, Nadine Sierra als Sophie, der man die kindliche Naivität ebenso abnimmt wie den Ernst ihrer Gefühle.« (Berliner Zeitung)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Wie die Zeit vergeht! Camilla Nylund singt davon. Man sitzt da und spürt es bis unter die Haut. Die finnische Sängerin singt ihre Rolle nicht nur, sie füllt sie aus mit ihrer ganzen Person.« (taz) »Es ist zum Weinen schön, getragen vom virtuosen Wohlklang der Musik von Richard Strauss, durchsetzt von eher ehrfürchtigen als ironischen Zitaten seiner eigenen Vergangenheit. Zubin Mehta dirigiert sie, die Staatskapelle spielt sie, und damit ist schon alles gesagt: besser geht es nicht. So klingt großer Oper bis heute.« (taz)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Mit seiner [Andre Hellers] Rosenkavalier-Inszenierung an der Berliner Staatsoper setzt er der Makellosigkeit nun ein Denkmal&nbsp;– und trifft das Stück und all jene ins Mark, die mit dem Dichter Hugo von Hoffmannsthal und dem Komponisten Richard Strauss ihr Opernleben verbracht haben. Das mache ihm, Heller, heute einmal einer nach.« (Die Zeit)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Mehtas Walzer sind Sehnsüchte, Antithesen zur schrecklichen Welt da draußen, stets mit einem sentimentalen Ton.« (Kurier) »Er [Günther Groissböck] behält in aller Obszönität stets die Eleganz, seine Diktion ist perfekt, seine Studie eines Adeligen mit schöner Vergangenheit und schlechten Manieren ebenso. Er ist die Idealbesetzung.« (Kurier)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Auch Camilla Nylund als Feldmarschallin besticht mit traumhafter Phrasierung, stimmlichem Glanz, großer Noblesse – eine exzellente Strauss-Sängerin […].« (Kurier)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Heller (Mitarbeit bei der Regie: Wolfgang Schilly) erzählt vor allem im ersten Akt detailvoll lebendig: Der Weg der noblen Marschallin von horizontalen Freuden (mit dem jungen Geliebten Octavian) zur obligaten morgendlichen Frisurgestaltung gelingt als leichtfüßiges Kammerspiel. Nachdem sodann alle Bittsteller in einer zirkusartigen Szene ihre Anliegen vorgebracht haben – unter anderem Atalla Ayan als sehr solider Tenor –, wird die melancholische Reflexion der Marschallin aber zum poetischen Höhepunkt. Camilla Nylunds Sopran betört dabei durch Strahlkraft und innigen Ausdruck. Und tut dies auch im Finale.« (Der Standard)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Seinen [Günther Groissböcks] Ochs kann man sich nicht gesanglich souveräner, beredter phrasierend und natürlicher im Gehabe vorstellen.« (Die Presse)&nbsp;</span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);"><br></span></div><div><span style="background-color: transparent; font-family: var(--font-family);">»Mit Camilla Nylund als Marschallin, Günther Groissböck als Ochs, Nadine Sierra als Sophie und Michèle Losier als Octavian ist eine herausragende Besetzung am Werk und das kräftige, fein aufeinander abgestimmte Panorama ihrer Stimmen wird von Zubin Mehta am Pult der Staatskapelle ideal zur Geltung gebracht. Geschmackvoll, schlank und anschmiegsam tönt es aus dem Graben, wunderbare Bläsersoli hinterlassen bleibende Eindrücke.« (APA/Austrian Presse Agentur)</span></div>

Ärger mit der Verwandtschaft macht auch vor dem Wiener Hochadel nicht halt: Der ungehobelte Baron Ochs auf Lerchenau stört das morgendliche Tête-à-tête seiner Vetterin, der Feldmarschallin, mit ihrem jungen Liebhaber Octavian, um sie für seine eher von...

Ärger mit der Verwandtschaft macht auch vor dem Wiener Hochadel nicht halt: Der ungehobelte Baron Ochs auf Lerchenau stört das morgendliche Tête-à-tête seiner Vetterin, der Feldmarschallin, mit ihrem jungen Liebhaber Octavian, um sie für seine eher von pekuniären Interessen geleiteten Hochzeitspläne um Hilfe zu bitten.

Abonnementkonzert VI

Jukka-Pekka Saraste

Frank Peter Zimmermann

Staatskapelle Berlin

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<div>Music by<strong> Liszt, Schumann &amp; Bart&oacute;k</strong></div>

La traviata

Giuseppe Verdi

»Dieter Dorn inszeniert die Story um die Edelprostituierte Violetta ohne Pause als Fiebertraum der Titelheldin. Der Fokus auf Violetta überzeugt durch kluge Psychologisierungen.«

(Berliner Morgenpost)

»Barenboim empfindet ganz offenbar unglaublich viel Sympathie für die Liebenden. Das spürt man bei den ersten mirakulösen, schwebenden Klängen der Streicher ganz zu Beginn der Ouvertüre. Barenboim kostet die wehe Schönheit dieses Todesmotivs aus, als vergösse er hier schon Tränen über das Sterben der armen, lieben Frau. Immer, wenn an diesem Abend von Liebe die Rede sein wird, immer dann zaubert Barenboim eine ungeheure Intensität des Klangs und tritt aus dem ebenmäßigen Zeitmaß heraus, gibt der Liebe so viel Raum und Zeit wie sie braucht.«

(Süddeutsche Zeitung)

»Barenboim hat alles im Griff. Die starken ebenso wie die leisen, lyrischen Passagen, das Kontrastprogramm wechselnder Affekte, die geschmeidige Dynamik, das exakte Timing, das sehrende Brio seiner superweichen Staatskapellenholzbläser, die dunklen Farben seiner süßen Staatskapellenstreicher. Und gekrönt wird dieser Verdi-Wunsch-Traum von den frischen, flexiblen Stimmen der jungen Sänger, die Barenboim sich dazu einlud und denen er einen roten Teppich nach dem anderen ausrollt.«

(FAZ)

»Dieter Dorn hat eine phantastische Inszenierung zuwege gebracht. Mit ersten Sängerinnen und Sängern, drei Chorsolisten und einer bestens aufgelegten Staatskapelle, geleitet von Daniel Barenboim.«

(neues deutschland)

»Überhaupt stellt Dorns Regie den Sängern keine Stolperfallen, stört nicht den musikalischen Fluss. Und das Peepshow-Bühnenbild, entworfen von Joanna Piestrzyńska, befördert ihn sogar, denn im Handumdrehen, blitzschnell, wie es Verdis ökonomisch knappe Szenenwechsel verlanden, kann der komplette Staatsopernchor auf- und wieder abtreten. Eine feine Gesellschaft das: schräg und bunt, karnevalesk kostümiert von Moidele Bickel und ganz famos einstudiert von Martin Wright.«

(FAZ)

»Machen wir es kurz und bündig, und spitzen wir es polemisch zu: Die Nähe zu den letzten Dingen ist eine ziemlich gute Voraussetzung, um eine besonders gute Traviata zu produzieren. Dies ist Dieter Dorn gelungen – mit erwähnter künstlerisch unvergleichlicher und energiegeladener Geronto-Truppe, hinreißenden jungen Sängern und einer coolen Bühnenbildnerin, die das Geschehen auf ein Stilleben des 17. Jahrhunderts konzentiert.«

(rbb - Kulturradio)

Dieter Dorn

Joanna Piestrzyńska

Martin Gruber

Nino Machaidze

Pene Pati

Alfredo Daza

Moidele Bickel

Tobias Löffler

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Violetta Valéry is a noble courtesan in Paris who has »strayed from the path of virtue« and leads a life that oscillates between splendour and misery. For her everything is a game – even love – until Alfredo Germont awakens true feelings in her.

Abonnementkonzert VII

Daniel Barenboim

Renaud Capuçon

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pieces from <b>Debussy, Attahir &amp; Strawinsky</b>

See Abonnementkonzert VII at Staatsoper Unter den Linden with ClassicCard. Discounted concert tickets in Berlin for anyone under 30 using the ClassicCard App.

<div>Music by <strong>Debussy, Attahir &amp; Strawinsky</strong></div>

<div>Opern in Berlin mit der ClassicCard zu erm&auml;&szlig;igten Preisen f&uuml;r alle unter 30 Jahren.</div>

Opera

Oper

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Ballett

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Concert

Konzert

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